Aschenbrüder

Bruno Manser - Laki Penan

Chrigu

Das Fräulein

Die Herbstzeitlosen

Dutti der Riese

Ein Lied für Argyris

Für die Titelsequenz von I Was A Swiss Banker

Jo Siffert Live Fast - Die Young

Matchmaker

Nachtflattern

René

Sieben Mulden und eine Leiche

Tonmeister Dieter Meyer

Vitus

AlpTraum

Auf der Strecke

Reto Caffi zeigt uns mit «Auf der Strecke», wie tief ein kurzer Film gehen kann – und wie spannend und wahrhaftig Fiktion zu sein vermag.

Auf der Strecke

Breakout

Bruno Manser - Laki Penan

Das Geheimnis von Murk

Der Freund

Dutti der Riese

Elvira

Heimatklänge

Hidden Heart

Ich träume nicht auf Deutsch

No More Smoke Signals

Tell

Verleihfirma Look Now mit Bea Cuttat

After the Empire

Bergauf, bergab

Bergauf, bergab

Bird's Nest

Der Freund

Emil (25) ist verliebt in Larissa (22). Doch Larissa stirbt, bevor die beiden sich je richtig kennen lernen. Durch einen Zufall wird Emil für ihren Freund gehalten. Larissas Familie nimmt ihn herzlich auf und auch ihre Schwester Nora (24) beginnt sich für den geheimnisvollen jungen Mann zu interessieren. Emil hat plötzlich all die Aufmerksamkeit, die er sich immer gewünscht hat. Nur ist das Leben leider nicht ganz einfach, als "Witwer" einer Frau, die man nie richtig gekannt hat.

Die Seilbahn

Die Standesbeamtin

Giulias Verschwinden

Going Against Fate

Ich träume nicht auf Deutsch

Kameramann Filip Zumbrunn

Kameramann Pierre Mennel

Marcello, Marcello

Max Frisch, Citoyen

Rocksteady - The Roots of Reggae

Sounddesigner Peter Bräker

The Sound of Insects

Die Standesbeamtin

Giulias Verschwinden

Goodnight Nobody

Las Pelotas

Maximage GmbH

No More Smoke Signals

Pizza Bethlehem

Schlaf

Schonzeit

Tannöd

The Sound of Insects

Zahn um Zahn

Zu Zweit

Bödälä - Dance The Rhythm

Champions

Day Is Done

Mit «Day Is Done» wendet sich Thomas Imbach nach einem Abstecher zum Spielfilm wieder dem essayistischen Dokumentarfilm zu und macht über ein Jahrzehnt seiner eigenen Biographie ein Stück weit öffentlich: Über Nachrichten auf seinem Telefonbeantworter erleben wir seine Vaterschaft in allen Schattierungen, sein Liebesleben, aber auch seine berufliche Laufbahn mit. Auf der Bildebene präsentiert uns Imbach – neben sparsam eingesetzten Home Movies – bald ganz alltäglich-banale, bald atemberaubende Ansichten aus seinem Atelier über den Bahngleisen. So gelingt es ihm, zu Reflexionen über die vergehende Zeit, die sich verändernde Stadt Zürich, über verpasste und genutzte Chancen anzuregen. Durch seine strenge formale Gestaltung wirkt der Film weder exhibitionistisch noch apologetisch, sondern – nicht zuletzt auch durch die geschickt eingesetzten Songs – inspirierend und poetisch zugleich.

Der ewige Tourist

Der Zürcher Lorenz Suter gehört zu den vielversprechenden Nachwuchstalenten des Schweizer Kinos. Seine Filme zeigen keinerlei Berührungsängste mit dem Genrekino und sprechen doch ihre ganz eigene Sprache. Als einer der wenigen seiner Generation wagt er sich aufs rutschige Terrain der Komödie – ohne jemals den Halt zu verlieren. Dialekt-Dialoge, die sitzen und Figuren, die man in ihrer ganzen Unmöglichkeit ins Herz schliessen muss, sind das Markenzeichen seines Masterfilms «Der ewige Tourist» und werden uns hoffentlich auch in Zukunft immer wieder begegnen.

Der Grosse Kater

Giochi d'estate

In «Giochi d'estate» (Sommerspiele) erkundet Rolando Colla die verwirrende Gefühlswelt der Adoleszenz. Vor der Kulisse eines sommerlichen Campingplatzes und Strandes inszeniert er die Geschichte einer Gruppe von Jugendlichen, die hin- und hergerissen sind zwischen Kindheit und Erwachsenenwelt, eigenen Wünschen und den Erwartungen der Eltern. Facettenreich und nuanciert zeichnet der Film die ersten Schritte der Spielgefährten auf unbekanntem Terrain nach: Aus Fremdheit wird Begehren, aus Unschuld Ernst. Der Film überzeugt insbesondere auch durch das Casting und die Schauspielerführung des jugendlichen Ensembles.

Mit Fr. 10'000 wird zudem die Kameraarbeit von Lorenz Merz in diesem Film ausgezeichnet. Der ehemalige Absolvent der Zürcher Hochschule der Künste war bereits mit seiner Arbeit an Irene Ledermanns mehrfach ausgezeichnetem ZHdK-Diplomfilm «Schonzeit» 2009 aufgefallen. Sinnlich und ohne je kitschig zu werden, verleihen seine Bilder der Welt der Jugendlichen Authentizität und lassen zugleich die universellen Dimensionen des Dramas erahnen.

Guru

Hell

Im Spielfilmerstling von Tim Fehlbaum kämpfen sich die Überlebenden einer Klimakatastrophe auf der Suche nach Wasser und Benzin durch ausgedörrte Landschaften und sengende Hitze; die Ausnahmesituation stellt die menschliche Solidarität auf die Probe. Die Mechanismen im Überlebenskampf werden authentisch und überraschungsreich aufgezeigt; die starken Frauenfiguren liefern eine eindrückliche Darstellung des ständigen Kampfs um ihr Leben.

Der Film besticht durch handwerkliches Können, gutes Timing und atmosphärische Dichte und baut eine Spannung auf, der man sich kaum entziehen kann. Ebenso überzeugt der Film durch seine Stilsicherheit (Ausstattung, Wahl der Schauplätze, Kostüme) und starke Visualität.

Tim Fehlbaum ist ein viel versprechendes Talent, auf dessen weitere Werke man gespannt sein darf.

Kameramann Lorenz Merz / Giochi d'estate

Es wird die Kameraarbeit von Lorenz Merz in diesem Film ausgezeichnet. Der ehemalige Absolvent der Zürcher Hochschule der Künste war bereits mit seiner Arbeit an Irene Ledermanns mehrfach ausgezeichnetem ZHdK-Diplomfilm «Schonzeit» 2009 aufgefallen. Sinnlich und ohne je kitschig zu werden, verleihen seine Bilder der Welt der Jugendlichen Authentizität und lassen zugleich die universellen Dimensionen des Dramas erahnen.

La petite Chambre

In berührender Weise erzählen Stéphanie Chuat und Véronique Reymond in ihrem Kinoerstling, wie sich zwei verzweifelte Menschen – ein Greis vor der Abschiebung ins Altersheim und seine junge Betreuerin, die eine Fehlgeburt zu verarbeiten hat – über Generationengrenzen hinweg verstehen und unterstützen lernen. Es entwickelt sich ein ebenso bedrückendes wie humorvolles Drama, das die so unterschiedlichen Lebenslagen der Figuren geschickt miteinander verbindet und uns diese emotional sehr nahe bringt. Dies gelingt dem Film insbesondere mit dem subtilen Spiel der beiden Hauptdarsteller Florence Loiret Caille und Michel Bouquet. Die Inszenierung überzeugt mit schnörkelloser Präzision, die filmische Gestaltung mit langen ruhigen Einstellungen.

Mit dem Bauch durch die Wand

Die Dokumentarfilmschaffende Anka Schmid hat drei sehr junge Frauen aus der Deutschschweiz, die ungeplant Mutter wurden, während der ersten drei Lebensjahre ihrer Kinder begleitet. Wie sich beiläufig herausstellt, sind die drei jungen Mütter alle ohne Vater aufgewachsen, ihre familiäre, soziale und berufliche Situation ist aber sehr unterschiedlich. Ohne die Schwierigkeiten und Probleme von Teenagermutterschaften auszublenden, gilt Schmids Hauptinteresse aber dem Selbstverständnis und der Entwicklung der Lebensentwürfe heutiger junger Frauen, die in diesem Fall auch Mütter sind.

Die Offenheit von Schmids Protagonistinnen Sandra, Jasmin und Jennifer ist dem spürbaren gegenseitigen Vertrauen zu verdanken – dem Publikum erlaubt diese Nähe der Regisseurin echte Begegnungen. Dass sich der sympathische Film formal zurückhält und sich ganz auf seine Figuren verlässt, trägt ebenfalls zu dieser Unmittelbarkeit bei.

Schlaf

Sennetuntschi

Yuri Lennon's Landing on Alpha 46

Zimmer 202

Baggern

Der Verdingbub

Einspruch VI

Ersatz

Hoselupf

La Petite Chambre

Liebling lass uns scheiden

More than Honey

Sister («L'enfant d'en haut»)

Teneriffa

Mit „Teneriffa“ legt Hannes Baumgartner ein ebenso kompakter wie packender Kurzspielfilm über ein ungleiches Brüderpaar vor. Mit grosser Präzision und ohne eine überflüssige Geste skizziert er ein Drama, das zwar in der ländlichen Schweiz angesiedelt, dessen Thematik jedoch von universeller Gültigkeit ist. Der junge Regisseur und Drehbuchautor beweist damit einmal mehr eine grosse Reife im Umgang mit schwierigen Stoffen und ein gutes Händchen in der Auswahl und der Führung seiner Schauspieler.

Virgin Tales

Die Kinder vom Napf

Die Wiesenberger

Eine wen iig - dr Dällebach Kari

Harry Dean Stanton: Partly Fiction

More Than Honey

Rosie

Sister - L'enfant d'en haut

The Green Serpent – of vodka, men and distilled dreams

The Kiosk

Un mundo para Raúl

Vaters Garten - Die Liebe meiner Eltern

Zimmer 606

Achtung, fertig, WK!

Alfonso

Alfonso ist Showhypnotiseur; ruppig und mit allen Wassern gewaschen.  Er will noch einmal seine Künste am lokalen Talentwettbewerb zur Schau stellen. Dem Sieger winkt das Herz der Kleinbürger, aber auch ein üppiges Preisgeld. Als sich die Showroutine überschlägt, scheint der einzig sichere Weg, der stilvolle Rückzug. 

Der Goalie bin ig

Sabine Boss ist mit der Verfilmung des Dialektromans «Der Goalie bin ig» von Pedro Lenz eine poetische und anrührende Tragikomödie über einen Aussenseiter gelungen, die in einem stimmig gezeichneten Universum spielt.  Der Film lebt von einem charmanten Retro-Look, ohne nostalgisches Ausstattungskino zu sein. Viel von seiner Warmherzigkeit verdankt er der rauen Berner Alltagssprache, mit der uns der Ich-Erzähler sein Schicksal schildert. Das Gute aber ist, dass der Film die Sprache nicht zelebriert. Obwohl er literarisch überhöht ist, hat der Dialekt etwas Beiläufig-Natürliches, er gehört ganz einfach zur Geschichte, ohne dass er behäbig vorgetragen würde. Die Figuren sind bis in die Nebenrollen gut besetzt. Herausragend ist Hauptdarsteller Marcus Signer. Er verkörpert den Titelhelden mit einer Mischung aus erwachsener Schwermut und kindlicher Ehrlichkeit als gutmütigen Verlierer, den man einfach gern haben muss. Nie hat man den Eindruck, einem Schauspieler bei einer Parforceleistung zuzuschauen. Man sieht immer nur die Figur.

Der Grosse Kanton

Electroboy

«Electroboy» ist die filmische Entdeckungsreise durch das Leben des 40-jährigen Florian Burkhardt alias Electroboy. Der charismatische junge Basler ging in den 90er-Jahren nach Hollywood, um ein Star zu werden, wurde Model, Internetpionier und Initiator eines Partylabels - um heute als IV-Bezüger in Berlin zu leben. Nach diesen teils bizarren Umschwüngen im Werdegang des Protagonisten taucht der Film in dessen Familiengeschichte ein und lässt das bislang Erzählte in wiederum neuem Licht erscheinen. «Electroboy» ist eine hochdramatische Story und der erste Dokumentarfilm von Marcel Gisler. Dabei liegt dem Regisseur daran, sich als inszenierende, teils den Lauf der Geschehnisse mitbestimmende Instanz erkennbar zu machen. Einen gewichtigen Anteil an der kreativen Umsetzung von «Electroboy» hat die Montage, für die Thomas Bachmann zeichnet. Sie verleiht dem Film eine erfrischend eigenwillige Dynamik - in einer stellenweise skizzenhaft anmutenden Kadenzierung von Schnitten, aber auch in der immer wieder überraschenden Verknüpfung von Ton und Bild, die den Film formal ebenso wie inhaltlich zu einem Erlebnis machen.

From Here To Immortality

Grandpère

Lovely Louise

Timber

Vaters Garten

Verliebte Feinde

Wandelzeit - Eine Gletscherperformance

Dieser Film dokumentiert ein Kunstobjekt in den Schweizer Bergen, das weit über eine übliche Projektdokumentation hinausgeht. Mit seiner narrativen Vorgehensweise baut sich der Film langsam auf. Der Film lässt viel Raum, um dem Zuschauer eine visuelle und kraftvolle Bergwelt zu öffnen und macht das Projekt erlebbar und somit zu einer Performance. Ganz herzliche Gratulation.

Above and Below

Akte Grüninger

Amateur Teens

De Schnuuf

Der Goalie bin ig

Heimatland

Dies ist der mutige, spannende und gelungene Versuch, 10 kreative junge Schweizer Köpfe zusammenzubringen, um über unser Land nachzudenken.

In «Heimatland» zieht eine reale Bedrohung auf - eine immerzu grösser werdende Wolke, die sich genau bis an die Schweizer Grenze erstreckt und deren stürmische Entladung vermutlich in Kürze zum Untergang unseres Landes führen wird. Wie reagiert man auf eine solche Situation und was sagt das über unser Heimatland und seine Einwohner aus? Die im Film gezeigten Möglichkeiten sind Flucht, Rückzug ins Reduit, apokalyptische Parties, zertrümmerte Kristallgläser, überhand nehmendes Unterbewusstsein, Selbstjustiz, abwarten, Vögel füttern und Kaffee trinken… «Heimatland» ist in seinen besten Momenten ein rauschartiges Erlebnis, welches es trotz seiner Heterogenität schafft, uns zu fesseln. In Zeiten grosser Migrationsbewegungen regt der stark politische Film zudem zum Denken an und schildert die aktuellen Herausforderungen aus einer Position, die unsere vertraute Wirklichkeit auf den Kopf stellt.

Nach «Heimatland» sind wir gespannt darauf zu sehen, was uns Lisa Blatter, Gregor Frei, Jan Gassmann, Benny Jaberg, Carmen Jaquier, Michael Krummenacher, Jonas Meier, Tobias Nölle, Lionel Rupp und Mike Scheiwiller, alle geboren zwischen 1976 und 1985, in Zukunft zeigen werden.

Iraqi Odyssey

„Iraqi Odyssey“, ein Dokumentarfilm von und über Samir und seine weltweit verstreute Familie, gewährt uns spannende, informative Einblicke in die Geschichte des Irak. Der Regisseur verknüpft gekonnt  die persönlichen Schicksale und Abhängigkeiten  seiner Protagonisten mit der politischen Lage des Irak und letztendlich der Weltpolitik. Das einzigartige Archivmaterial korrespondiert facettenreich mit der Fabulierkunst der Familienmitglieder und löst beim Zuschauer eine aussergewöhnliche Empathie aus. Dieses Epos über das Entstehen der irakischen Diaspora besticht durch seine Aktualität und schafft es, uns eine neue Sicht der arabischen Welt jenseits der Klischees zu zeigen. Als Überraschung - auch für den Regisseur selbst - entpuppt sich im Film nebenbei Samirs neu entdeckte Liebe zur Schweiz. Trotz seiner Dauer von fast 3 Stunden überzeugt dieses Werk durch seine ungewöhnliche Dramaturgie und das eigenwillig eingesetzte 3D-Format; man hätte durchaus länger zuschauen können.

Königin Po

Messages dans l'air

Neuland

Northmen

The Meadow

Die Filmemacherin Jela Hasler beleuchtet mit ihrem Kurzfilm eine politisch und geschichtlich, sowie religiös geprägte Region fernab der Schweiz. Die subtilen und scheinbar ganz nebenbei eingefangenen Bilder kommen ohne Dialog aus. Gekonnt lässt sie ihre schweizerischen Wurzeln durch Musik und Sujet in ihren dokumentarischen Kurzfilm „The Meadow“ einfliessen, wodurch der Film zu einer feinfühligen Momentaufnahme der Golanhöhen montiert. Herzliche Gratulation an Jela Hasler zum Winterthurer Kurzfilmpreis 2015!

Yalom's Cure

Das Leben drehen

Dem Himmel zu nah

Dürrenmatt - Eine Liebesgeschichte

Europe, She Loves

Giovanni Segantini - Magie des Lichts

Heimatland

Iraqi Odyssey (3D)

Raving Iran

Ruben Leaves

Schellen-Ursli

Schellen-Ursli

Subotika - Land of Wonders

The Meadow

The way down to your belly

Durch reduzierte, kraftvolle Bilder kreiert der Filmemacher eine surreale Welt, in der man den eintönigen Lebensstil des schlaflosen Kriminalpolizisten Rob nachempfindet. Lange Einstellungen, eine ruhige Montage und der Soundtrack lassen beim Zuschauer aber keineswegs Monotonie aufkommen, sondern ermöglichen die Erkundung der durchdacht komponierten Bilder und Narration.  Mit Verwunderung und einem Schmunzeln geniesst man, wie die drei Hippies Rob’s Gleichtrott aus den Fugen bringen…

Ganz herzliche Gratulation an Jonas Meier zum Winterthurer Kurzfilmpreis 2016 für seinen Film «The Way Down to Your Belly»!

Usfahrt Oerlike

Analysis Paralysis

Anton überfordern die einfachsten Entscheidungen des Alltags. Je vielfältiger das Angebot, desto schwieriger wird sein Leben. Im Park sucht der Schachfreund Passanten, die mit ihm eine Partie spielen. Dabei bemerkt er eine Frau, die über ihr zertretenes Blumenbeet klagt. Kann Anton sich entscheiden, ihr zu helfen?

Bon Voyage

Das Kongo Tribunal

Der Filmemacher adelt das Kino und macht das, was die Realität nicht kann. Indem er einen gesellschaftspolitischen Konflikt raffiniert und multimedial in Szene setzt, gelingt es ihm, ein sehr komplexes und brisantes Thema aus unterschiedlichen Winkeln zu beleuchten. In einem fiktiven zivilen Tribunal bringt er Opfer, Täter, Zeugen und Analytiker der wirtschaftlichen und kriegerischen Konflikte im Kongo auf dieselbe Bühne mit dem erklärten Ziel, der Bevölkerung nebst Genugtuung auch den Glauben an den Rechtsstaat zurückzugeben. Es ist Milo Rau hoch anzurechnen, dass er unter dem Godard’schen Motto «Nicht politische Filme machen, sondern Filme politisch machen» das Medium in den Dienst emanzipatorischer Anliegen stellt und es schafft, dort, wo die Justiz versagt, wirkungsvolle Veränderung mit den Mitteln des Films und des Theaters herbeizuführen.

Der grosse Sommer

Die göttliche Ordnung

Mit feinem Humor versetzt uns «Die göttliche Ordnung» in eine Schweiz, die gar noch nicht so lang zurückliegt und für Frauen doch so dramatisch anders war. Die Regisseurin Petra Volpe verknüpft in ihrer Inszenierung, die auf augenscheinlich viel Recherche gründet, keck die Geschichte des Frauenstimmrechts in der Schweiz mit derjenigen der westlichen Frauenemanzipation. Neben Marie Leuenberger in der Hauptrolle brillieren auch die anderen Darstellerinnen und Darsteller, die charmant das dörfliche Ambiente zum Leben erwecken. Gleichzeitig lässt uns das Styling des Films mit viel Liebe zum Detail und einem Augenzwinkern «lustvoll» in jene Zeit eintauchen. «Die göttliche Ordnung» erzählt ein bedeutendes Stück Schweizer Geschichte nicht als trockene Schulstunde, sondern als gelebte Historie – unterhaltsam aufbereitet und geschmeidig inszeniert. Ein Film, der wunderbarerweise auch für ein breiteres und generationenübergreifendes Publikum funktioniert.

Fast alles

Heidi

La Femme et le TGV

Jahrelang wohnt Elise an der TGV-Linie zwischen Zürich und Paris, bis sie eines Tages einen Brief des TGV-Chauffeurs in ihrem Garten findet. Für Elise entsteht eine romantische Brieffreundschaft, dank welcher sie in ihrer kleinen und immer älter werdenden Welt den Anschluss an die Hochgeschwindigkeitsgesellschaft sucht.

Marija

Im Zentrum des ersten Langspielfilms von Michael Koch steht die junge Ukrainerin Marija, die sich in einem Migrantenviertel Dortmunds als Putzfrau durchs Leben schlägt. Als sie am Arbeitsplatz beim Stehlen erwischt wird, ihren Job verliert und ihre Miete nicht mehr bezahlen kann, droht der Abstieg nach ganz unten, gegen den sich Marija jedoch mit allen Mitteln wehrt. Kochs Charakterstudie besticht durch seinen quasidokumentarischen Inszenierungsstil, die präzise Milieuschilderung sowie die eindringliche Performance der Schauspieler, allen voran der Hauptdarstellerin Margarita Breitkreiz. Hinzu kommt, dass sich der Film moralischer Urteile konsequent enthält und dadurch eine Ambivalenz in der Figurenzeichnung aufweist, die nur wenige Sozialdramen erreichen. Fern jeder Sentimentalität zeigt uns «Marija» eine starke Frauenfigur, die sich im männerdominierten Schwarzarbeitermilieu durchsetzt und sich so zumindest ein kleines Stück Unabhängigkeit erkämpft.

Rakijada - Distillated Village Tales

Eine Asterix und Obelix Saga aus dem Herzen Serbiens: Pranjani heisst ein Dörfchen in Zentralserbien, die Bewohner sind Bauern oder Gastarbeiter im Ausland. Soweit alles normal. Aber jeden Mai steht das Dorf Kopf, dann findet die Rakijada statt – ein Wettrinken, gepaart mit Geschicklichkeitsübungen und der Frage nach dem besten Pflaumenschnaps, dem Rakija. Der Film ist ein Portrait über dieses kleine verschlafene Tschetnik Dörfchen und wirft ein Licht mitten in die serbische Seele und auf den typischen Balkanhumor.

Diese Kurzdokumentation wirft mit spielerischer Stilisierung einen Blick in eine entlegene und ziemlich trostlose Gegend Serbiens. Die Leute sind arbeitslos – oder fast –, und dennoch begegnen sie ihrem doch ziemlich perspektivlosen Leben mit viel Selbstironie. Gekonnt wird im Film eine Parallele zum abtrünnigen Dorf von Asterix und seinen Galliern hergestellt. Die portraitierten DorfbewohnerInnen und Sonderlinge werden liebevoll beobachtet. Die Rakijada, ein Volksfest zur Krönung des trinkfestesten Einwohners des Dorfes, ist das Highlight des Jahres. Doch wie es der Jäger auf seiner nächtlichen Heimfahrt so schön sagt: Eine Siegesfeier gibt es nie, denn derjenige, der gewinnt, muss jeweils bewusstlos nach Hause getragen werden. «Rakijada» ist ein tragikomisches Sittenbild einer von der Welt vergessenen Gegend, die versucht, sich alleine durchzuschlagen.

Raving Iran

The Chinese Lives of Uli Sigg

Eine Dokumentation über den Kunstsammler, Unternehmer und Diplomaten Uli Sigg im Spannungsfeld der gesellschaftspolitischen Wandlung Chinas der späten 70er Jahre bis heute.

Usgrächnet Gähwilers

Martin Guggisberg ist eine Sittenkomödie gelungen, die ein schweres Thema leicht verhandelt. Mit satirischem Biss entlarvt der Regisseur den Neokolonialismus in der Schweiz und entstellt durch karikaturhafte Überzeichnung die «Füdlibürger» und ihren verlogenen Umgang mit den Fremden. Guggisberg wagt, was im Schweizer Film-schaffen selten ist: Ironie und schwarzen Humor. Er beweist ein Flair für Situationskomik und gutes dramaturgisches Timing.

Chris the Swiss

Gekonnt und mit viel Einfallsreichtum verwebt die junge Autorin animierte Sequenzen, reale Szenen und Archivmaterial zu einer schaurigen, rätselhaften, poetischen Geschichte, die ins Herz der Finsternis führt. In ihrem dokumentarischen Hybridfilm begibt sie sich auf eine mutige persönliche Nachforschungsreise in einen längst vergangenen Krieg, den sie mit von Hand gezeichneten einfarbigen Animationen wieder zum Leben erweckt, so dass er einem unter die Haut geht und lange nachwirkt. Die prägende kindliche Erinnerung, die als Ausgangspunkt für die Erzählung dient, entwickelt sich mit der Zeit zu einer sehr differenzierten journalistischen Auseinandersetzung, ohne je an Spannung und Kraft zu verlieren.

Die Filmkommission ist sich einig, dass das fesselnde und mit sehr viel Hingabe gestaltete Memoire Chris the Swiss nicht zuletzt durch die kunstvoll erzählte Geschichte und den starken Gestaltungswillen der vielversprechenden Regisseurin überzeugt.

Chronos

Bisherige VR-Projekte treiben die Zuschauer in die Isolation. Wo bleibt das gemeinschaftliche Erleben wie im Kino? Mit CHRONOS wollen die Initianten technische Möglichkeiten austesten, wie der soziale Aspekt wieder in das Storytelling eingebaut werden kann. Erreicht werden soll «eine virtuelle Realität, die man sowohl spüren, berühren und riechen kann». So steht für die Jury bei der Beurteilung dieses Projekts denn auch nicht die klassische Narration im Mittelpunkt, sondern die Unterstützung einer technischen Innovation mit einem interaktiven Abendteuer: Wir sind neugierig auf die Umsetzung des angekündigten «hyperrealen, interaktiven Experiments».

Dene wos guet geit

Mit Dene wos guet geit erweist sich Drehbuchautor und Regisseur Cyril Schäublin als überraschende neue Stimme im Schweizer Film. Mit seinem existenzialistischen Drama entwirft er ein ebenso kritisches wie lakonisches Sittenbild unserer Gesellschaft, in der sich viele Menschen nur noch über Kennzahlen und Nummern identifizieren.

Geschickt nutzt er in der Bildkomposition die Architektur als Seelenspiegel, um die Entfremdung des Menschen im von Betonkargheit geprägten urbanen Raum zu verdeutlichen. Ihm ist ein Kunstfilm gelungen, der über die Bilder zu erzählen weiss und die Banalität des Bösen – eine junge Frau bringt mit dem Enkeltrick alte Frauen um ihr Erspartes – in einer Weise zum Ausdruck bringt, die an die cineastische Moderne von Antonioni gemahnt. Dies hat nicht nur das zahlende Kinopublikum honoriert, sondern auch unsere Kommission.

Der Läufer

Anstoss und Inspiration für die Geschichte von Der Läufer war das Schicksal eines Kochs und erfolgreichen Waffenläufers, der Anfang der Nullerjahre in Bern und Umgebung mehrere Frauen gewaltsam attackierte, eine davon mit tödlichem Ausgang.

Nach einleitendem Hinweis auf die katastrophalen Verhältnisse in der frühen Kindheit konzentriert sich die fiktionale Interpretation der realen Ereignisse ganz auf die scheinbar intakte Lebenswelt des jungen Erwachsenen und die von seinem Umfeld unbemerkte Gewalteskalation. Durch die konsequente Ausrichtung der Erzählperspektive auf die Hauptfigur, den bewussten Verzicht auf dramatisierende Stilmittel und das eindringliche Schauspiel von Max Hubacher entwickelt.

Der Läufer einen Sog, dem man sich trotz zunehmend beklemmender Wirkung nicht zu entziehen vermag. Die besondere und durchaus verstörende Kraft des Films besteht darin, statt einfacher Erklärungsversuche oder moralischer Wertungen eine behutsame und doch schonungslose Annäherung an die Widersprüche und seelischen Abgründe eines jungen Sportlers zu unternehmen, der für seine Nächsten völlig überraschend zum Serientäter wird.

Die Eingeborenen

In dieser fiktiven transmedialen Arbeit entscheidet ein Algorithmus über Deine Zukunft und Deinen Traumjob. Die deprimierende und oft endlose Orientierungsphase mit all ihren Sinnkrisen bleibt den Heranwachsenden erspart. Auf humorvolle Art werden die Lebensgefühle von sieben «Berufs-Jugendlichen» ernst genommen. Ausgezeichnet wird das Projekt wegen der selbstironischen Haltung und des überzeugenden Arbeitskonzepts: Webserie, soziale Netzwerke und improvisierter Langfilm sollen auf neue Art verwoben und so eine junge Zielgruppe erreicht werden.

Die Gentrifizierung bin ich. Beichte eines Finsterlings.

Der Film Die Gentrifizierung bin ich: Beichte eines Finsterlings von Thomas Haemmerli nähert sich den Themen Stadtentwicklung, Gentrifizierung und Dichtestress auf unterhaltsame, vergnügliche und informative Weise. Der Kosmopolit Haemmerli führt uns rasant aus seiner persönlichen Perspektive durch das eigentlich trockene Thema Stadtentwicklung, schlägt einen Bogen von seiner eigenen Kindheit in einem Villenquartier über seine Zeit als Häuserbesetzer bis in seine Gegenwart als stolzer Wohnungsbesitzer im In- und Ausland.

Mit beissender Ironie und provokanten Thesen hält er dem Publikum den Spiegel vor, sodass sich dieses bei seinen eigenen Klischeevorstellungen ertappt: Ist man jetzt konservativ und bekämpft die Moderne? Pointenreich, selbstkritisch und unterstützt mit typografischen und witzigen musikalischen Elementen gelingt dem Regisseur ein aktuelles Zeitdokument.

Eldorado

Den Dokumentarfilm Eldorado kann man als die Summe von Markus Imhoofs Schaffen sehen. Der Regisseur, der stets aus einer inneren Wut über gesellschaftliche Missstände heraus künstlerisch aktiv wird, verbindet das Thema der Flucht, das schon seine Filme Fluchtgefahr, Das Boot ist voll und Die Reise prägte, mit seiner Kindheitserinnerung an das Flüchtlingskind Giovanna, das seine Familie nach dem Zweiten Weltkrieg aufnahm und das nach seiner Abschiebung nach Italien gestorben ist.

Hat unsere westliche Zivilisation aus der Geschichte gelernt?, fragt er angesichts der aktuellen humanitären Notlage vieler Asylsuchender und gibt die Antwort gleich selbst: leider nicht.

Imhoof ist in der Manier eines investigativen Journalisten weite Wege gegangen, um das Schicksal der Menschen hinter den Zahlen einzufangen sowie die Überforderung unserer Institutionen im Umgang mit ihnen. Ihm ist ein aufklärerischer und aufwühlender Dokumentarfilm gelungen, der in lange nachwirkenden Bildern Zusammenhänge aufzeigt und das Publikum zum politischen Handeln auffordert.

Genesis 2.0

Der Titel «Genesis 2.0» fasst pointiert göttliche Schöpfung und bange Zukunftsvision. Christian Frei verknüpft dafür zwei Erzählstränge, zwei Welten, zwei Realitäten: Ko-Regisseur Maxim Arbugaev entführt uns in epischen Bildern in die archaische Landschaft der Neusibirischen Inseln, wo ein Trüppchen Jäger seinen Lebensunterhalt unter viel Mühsal mit dem Aufspüren von Mammuts verdient – oder besser, was von ihnen übrigbleibt. Die Stosszähne etwa, wird das Elfenbein auf dem Weltmarkt doch mit Gold aufgewogen, aber auch Gewebe, das der tauende Permafrost freigibt und das für Klonforscher von unschätzbarem Wert ist. Letztere agieren schon seit geraumer Zeit in einer Welt unterkühlter Labors und zukunftsoptimistischer Konferenzen, die in schrillem Kontrast zu den Aufnahmen aus der Arktis stehen.

Genesis 2.0 vermag einen verblüffenden Bogen von den Anfängen der Menschheit in eine Zukunft zu spannen, der wir uns mit Eilschritten nähern und die uns erschaudern lässt vor jenem Augenblick, in dem die Wissenschaft das Wunder der Kreation gänzlich entschlüsselt und der Mensch sich definitiv zum «Schöpfer» erhebt.

Glaubenberg

Wie das unstoffliche Gefühl des Begehrens subtil und nachvollziehbar auf die Leinwand bringen? Glaubenberg gelingt dieser Hochseilakt und der Film bietet Bilder von grosser emotionaler Intensität. Im Zentrum stehen Lena und ihre Gefühle für den älteren Bruder Noah – verbotene Gefühle.

In ihrer allerersten Rolle für die Leinwand brilliert als Protagonistin Zsofia Körös und lässt Leidenschaft, Verlangen, Glück, aber auch Eifersucht und Verzweiflung auf ihrem Gesicht ihre ganze Ausdruckskraft entfalten. Die Kamera ist immer wieder unaufdringlich nah, die Schnittkadenz mal atemlos kurz, mal extensiv lang.

Für beides zeichnet Regisseur Thomas Imbach und verquickt Vergangenheit und Gegenwart, Traum und Realität, um uns auf eine ähnliche Achterbahn der Empfindungen zu schicken, wie sie die Hauptfigur durchlebt. «Glaubenberg», der Name eines Bergpasses zwischen Obwalden und Luzern, steht für die Kindheitserinnerung an eine innige Bruder-Schwester-Beziehung und für den Sehnsuchtsort einer Liebe, die Lena – wie der Film eindrücklich zeigt, ohne zu urteilen – mit ganzer Kraft und gegen alle Widerstände ins Erwachsenenleben zu überführen sucht.

Selfies

In einem Feuerwerk von digitalen Selbstportraits wurden Hunderte von idyllischen, peinlichen und schrecklich verstörenden Selfies zu einer einzigartigen Kurzfilmkomposition arrangiert. Die künstlerisch nachbearbeiteten Einzelbilder ziehen sich zusammen zu einem schauerlichen Grinsen, das den Abgrund menschlicher Existenz überstrahlt.

Wir Eltern

Ein aufgeklärtes Zürcher Elternpaar hat sich bemüht, ihre 19-jährigen Zwillinge politisch korrekt zu verantwortungsvollen Bürgern zu erziehen. Doch diese weigern sich standhaft, erwachsen zu werden. Was ist real? Was ist erfunden? Zwischen Spiel- und Dokumentarfilm oszillierend will das Kreativteam – bestehend aus tatsächlichen Familienmitgliedern – eine Groteske entwickeln und der Frage nachgehen: Wo beginnt Verantwortung, wo endet sie?

Geplant ist eine schnelle, improvisierte Umsetzung auf Basis einer hohen produktionellen Professionalität – ganz nach dem ursprünglichen Arbeitstitel von Fast Track: «Quick and dirty». Die Jury ist vom Konzept, der geplanten Arbeitsweise und den witzigen Figuren überzeugt.